CINEMATECA

LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE

(Según el "Hollywood Reporter")



  El periódico "Hollywood Reporter, uno de los más leídos en la Meca del cine norteamericano, ha hecho una encuesta entre 2.120 trabajadores de la industria del cine: directores, guionistas, productores, agentes, abogados y demás gente relacionada con el cine. Tan sólo se ha mantenido al margen a los actores porque surgieron dudas sobre su imparcialidad.  Así pues, la lista  de las diez mejores (siempre según Hollywood, claro) son las siguientes:


1ª "EL PADRINO  (I), de Francis F. Coppola.

2ª "EL MAGO DE OZ", de Victor Fleming

3ª "CIUDADANO KANE", de  Orson Welles

4ª " PULP FICTION",  de Quintin Tarantino

5ª "CADENA PERPETUA", de Frank Darabont

6ª "CASABLANCA", de  Michael Curtiz

7ª "EL PADRINO" (II), de Francis Ford Coppola.

8ª "ET", de Steven Spielberg

9ª 2001, ODISEA EN EL ESPACIO", de Stanley Kubrick

10ª "LA LISTA DE SCHINDLER", de  Steven Spielberg.

   Así se publicó la lista en el periódico que realizo la encuesta, con cuyos resultados no estamos en absoluto de acuerdo. Bien está que Hollywood  preme sus propias películas, pero que ignore o rechace otras de gran calidad  en la Historia del cine, no nos parece bien ni imparcial. ¿Donde ha dejado el controvertido periódico "Lo que el viento se llevó", "Gilda", "Mi tío", "El tercer hombre", "El hombre tranquilo" o "Teléfono rojo volamos hacia Moscú"...?. Son películas que se nos antojan tan buenas como las de la lista y que no merecen ser olvidadas.

 Os dejamos con una escena de "Ciudadano Kane" en la que Orson Welles descubrió la forma de hacer avanzar el tiempo en una sola escena sin variar los personajes ni la acción ni el lugar:

CURIOSIDADES DE HOLLYWOOD

   A lo largo de la historia del cine,  han existido películas curiosas, dramáticas, humorísticas o morbosas... Y también películas en las que el protegonista es un travestido, por necesidades del guión.  Vamos a recordar algunas:

* "La tía de Carlos".-  USA 19141 dirigida por Archie Mayo, basada en la novela de Brandon Thomas. Sus protagonistas fueron  Jack Benny, en el doble papel de Carlos y su tía, Anne Baxter, Kay Francis y Edmund Gwen.
   En España se popularizó  más la versión española protagonizada por Paco Martínez Soria.



* "La novia era él".- USA- 1949.- Dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Cary Grant y Anne Sheridan. Durante el rodaje que se realizó en Alemania, Grant, que se trasvestía de novia,  sufrió una hepatitis y Sheridan una pleuresía.La realizacion, pues, fue un tanto accidentada.

* "Ocho sentencias de muerte".- Gran Bretaña- 1949.- Dirigida por Robert Hammer y protagonizada  por sir Alec Guiness que hace ocho personajes distintos, incluido uno femenino. La historia está basada en una novela de  Roy Horniman, en el que un aristócrata , Denis Price, es condenado a muerte por haber asesinado a ocho parientes.  Esta película tiene una sorpresa final.

* "Con faldas y a lo loco", 1959.- Billy Wilder.- Con Marilyn Monroe en un espectacular papel  junto a Jack Lemon y Tony Curtis. Lemon y Curtis se ven  obligados a disfrazarse de mujer para esconderse entre una orquesta de señoritas, huyendo de una banda de mafiosos. Curtis se rebela y no acaba de asumir su nuevo rol femenino empeñado a conquistar a la Monroe. Pero Lemon  lo acepta sumiéndose cada vez más en su rol femenino , dando lugar a momentos cómicos inolvidables. Joe Brown, uno de los personajes enamorado de Lemon le propone matrimonio en la última escena, que cierra la película con la famosa frase: "Nobody,s perfect" o sea: Nadie es perfecto.

* "Tootsie".- 1962, USA.-  Dirigida por Sydney Pollack, refleja la desesperación de un actor mediocre y sin trabajo, Dustin Hoffman, que se hace pasar por  mujer, para conseguir un papel  en una serie de TV. Con su interpretacion acaba haciéndose popular y centrar en "ella" el papel protagonista. Su oponente es Jessica Lange, que ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto. Trabajó con Hofman  Muriel Hemingway, sobrina del escritor. Brillante actuación la de Hoffman.

* Sra. Doubtfire".- 1993.- USA. Dirigida por Chris Columbus, que también dirigió dos entregas de la seria de Harry Potter- protagonizada por Robin Williams, Sally Field y Pierce Brosnan, poco antes de su primer James Bond. Williams, divorciado hace años,  se ve obligado a vestirse de mujer para entrar como asistenta en la casa del matrimonio formado por Field -su ex- y Brosnan, su nuevo marido, y  estar así cerca de sus hijos.


* "Ed Wood".- 1994.- Tim Burton.- USA.-  Es la historia del peor director cinematográfico del mundo, al decir de todo Hollywood. Wood solía travestirse frecuentemente en su vida real. En la película el Wood travestido es Jonny Deep,   que ya apuntaba maneras para sus papeles de Jack Sparrow o el indio Tonto. El papel del propio Ed Wood recayo sobre Martin Landau. Les acompañan Sarah Jessica Parker, mucho antes de sus frívolas historias de Nueva York, y Vincent D'Onofrio.

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CURIOSIDADES, ANÉCDOTAS Y ERRORES DE HOLLYWOOD.

    Rescato esta sección porque era una de las más apreciadas por vosotros, queridos bloggeros y amigos. Vuelvo a encontrar para vosotros gazapos y errores del Hollywood más sofisticado y del más cutre también. Aquí van unas cuantas confidencias que pocos conocen o han pasado por alto:

* En la película  "Jail house rock", el número del uniforme carcelario de Elvis Presley cambia según la escena. En unas  se ve el 6239  y en otras el 6240. Menos más que, al menos, son correlativos.

* En "Anatomía de un asesinato" (1959) de Otto Preminger, Lee Remick, al entrar en una cafetería lleva un vestido blanco. Al salir el vestido se ha transformado en unos modernos pantalones.

*  En "El Cid" de Anthon Mann, rodada en 1961,  un extra se protege del sol con unas gafas oscuras. En aquella época las gafas de sol no existían. Y en la batalla final  a las puertas de Valencia, un extra cae ante la cámara y, al levantarse, enseña unos vaqueros bajo la túnica de soldado.

*  En "Diamantes para la eternidad", uno de los primeros James Bond interpretado por quien más carácter le dio al personaje,  Sean Connery está huyendo de los malos de Spectra y escapa por un callejon poniendo el coche sobre las dos ruedas derechas, pero al salir del callejon lo hace sobre las dos ruedas izquierdas.

*  En "The Bounty" ("Motín a bordo") (l984)  el capitán Bligh, interpretado por Antonhy Hopkins, anuncia su intención de dar la vuelta al mundo pasando por Australia. Pero curiosamente en finales del siglo XVIII no existía Australia, al menos como tal. Se llamaba  Nueva Holanda.

* En "Cocktail" (1998) de Roger Donaldsson,  Tom Cruise el `protagonista pasa por delante de un cine donde está proyectándose "Barfly" ("El borracho").  Pocos minutos después, Cruise pasa por delante del mismo cine, pero esta vez han cambiado el programa: se proyecta "Casablanca" de Michael Curtiz.

   Seguiré buscando. No os preocupeis...

 

CURIOSIDADES

LAS PAREJAS GAY MÁS FAMOSAS DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO

  De sobra conocemos a algunas actrices o cantantes que son gay y lo han confesado abiertamente. Pero hay muchas otras parejas que han salido del armario abiertamente y sin prejuicios, para alivio propio y de su pareja.

   Jodie Foster  decidió revelar su sexualidad en su discurso de la Gala de los Globos de Oro del 2013.  Allí reconoció su relación ya rota con  su representante Cydney Bernard, y con quien comparte la maternidad de sus dos hijos adoptados. Ahora, a sus 50 años,  ha anunciado que vuelve a estar "soltera".

 

   Aparte de Jodie, hay otras parejas que han revelado aiertamente sus relaciones homosexuales. Por ejemplo la presentadora de TV y actriz Ellen Degeneres, que, desde  diciembre del 2004,  comparte su vida sexual y sentimental con la actriz australiana Portia de Rosi, y así lo anunció públicamente en el show de Oprah Winfrie.  Anteriormente tuvo una tormentosa relación con la actriz Anne Heche, que dejó de recibir propuestas cinematográficas desde que se supo que era lesbiana y vivía con DeGeneres. Anne rompió definitivamente con Ellen y se casó inmediatamente con un cámara cinematográfico.

   El cantante inglés Elton John se declaró gay hace mucho tiempo y comparte su vida, desde 1993,  con el director canadiense David Furnish con quien se casó oficialmente en el 2005. Ambos han adoptado dos hijos. El mayor se llama Zachary que nació de un vientre de alquiler  en el 2010 y cuya madrina es la excéntrica cantante Lady Gaga. El segundo hijo de la pareja Elton-David ha nacido este año .

   La actriz Jane Lynch, famosa por su papel  de Sue Sylvester en la serie de TV "Glee", está casada desde el 2010 con la sicóloga clínica Lara Embry, con quien tiene un hijo llamado Haden Embry. Jane agradeció públicamente a Ellen DeGeneres su decisión de salir del armario, porque fue lo que la empujó a anunciar públicamente que era lesbiana.

   El actor Neil Patrick Harris, famoso por su papel del mujeriego Barney Stinson en la serie de TV "Cómo conocí a vuestra madre",  mantiene una relación homosexual con el chef David Burtka desde el 2005.  Ambos tienen dos mellizos adoptados de un vientre de alquiler.

   La actriz Cynthia Nixon, que obtuvo gran popularidad con  su papel de la abogada Miranda Hobes en la serie de TV "Sexo en Nueva York",  contrajo matrimonio legal en Nueva York el año pasado con la activista Cristine Marinoni,  con quien empezó una relación homosexual en el 2004.  Ambas tienen un hijo llamado Max. Cynthia es madre tambien de dos hijos mayores, fruto de su anterior relación heterosexual con Danny Mozes, y pionera en la luchar contra el cáncer de mama cuyo tratamiento la dejó completamente calva durante unos meses.

   Ricky Martin y Carlos Gonsales iniciaron relación amorosa hace más de un quinquenio y ambos han  revelado sus ganas de contraer matrimonio en su país natal, Puerto Rico, donde aún no está legalizado el matrimonio homosexual.  El famoso intérprete de "Living la vida loca",  desveló su condición de homosexual desde su cuenta de Twitter, visiblemente liberado de los prejuicios sociales cuando  adoptó  a sus dos hijos. En esta comunicación aseguró que revelaba su condición de gay para ir con la verdad por delante ante sus hijos, pero prefirió guardar el anonimato de su pareja durante mucho tiempo.

   No son las únicas parejas gay del mundo del espectaculo. Los actores  Jim Parson, protagonista de "The Big Bang theory", Chris Colfer, el intérprete del personaje de Kurt en la serie de TV "Glee", el actor de "Star Trek" George Takei y la actriz Queen Latifah, también han revelado su condición homosexual. Y Hollywood admite ya a los gay sin prejuicio alguno que obligara a disimular la condición sexual, como le ocurriera a Rock Hudson o Rodolfo Valentino.

(Fuente: alfombrarosa.imujer.com)

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UNA PELÍCULA:

"GUERRA DE VINOS"

Dir.: Randall Miller.- Ints.: Bill Pulman, Alan Rickman, Fredy Rodríguez, Rachel Tavier, Chris Pine, Miguel Sandoval.

      Steven Spurrier (Rickman), propietario de una selecta tienda de vinos en París, se entera por su amigo Maurice (Farina) de que, en California, se están consiguiendo unos caldos que podrían emparejarse ya con los franceses. Spurrier se niega a creerlo y decide viajar  hasta allí para comprobarlo. En el valle de Napa californiano conoce a Jim Barrett (Pulman), un bodeguero que está al borde de la quiebra por la presión de los bancos, pero que se niega a comercializar industrialmente su excelente vino porque prefiere seguir produciendo a menor escala para darf mayor  exclusividad a sus caldos. Su hijo Bo (Chris Pine),   Sam (Rachel Taylor) una enóloga recien llegada y el capataz mejicano Gustavo Bambila (Fredy Rodriguez) son el trío compacto que  le ayuda a llevar la empresa, a pesar del desapego de Bo. Bambila, al contrario que el joven, es un amante admirador de su oficio que considera un milagro la maduración del vino. E intenta conseguir el vino perfecto  dedicándole todas las horas del día a la bodega.

Y a partir del encuentro entre Spurrier y Barrett se libra una batalla de estilo y calidad  entre el estirado comportamiento y carácter del británico parisino y la campechanía de los viticultores de Napa. Y un maridaje de ciencia y gastronomía, manifestado en la fórmula que busca el esforzado Gustavo para conseguir "su vino". La recogida de botellas californianas por parte de Spurrier y su regreso a Francia, donde reúne a un jurado de connoiseurs expertos, acapara la segunda parte de la película. Jim se niega a viajar, porque está convencido de que es una osadía comparar  su vino californiano con los franceses, que acabarían ganando por goleada.  Y envía a Bo que viaja acompañado de su amigo Maurice. La cata al aire libre, en una mesa dispuesta como  si fuera un picnic, es una de las escenas más entretenidas de la película. Ni que decir tiene que el final es sorprendente hasta cierto punto, porque es el que deseas desde el principio y que permitirá a Jim salir del bache económico en que se encuentra. Y Gustavo, el amante enólogo, acabará creando su propia bodega, donde seguirá intentando conseguir el vino perfecto.

   La película se deja ver muy bien, tiene agilidad y unos actores magistrales. Rickman borda su papel de británico estirado y escueto que quizá es uno de los mejores de su carrera; Pulman muy en su papel del  bodeguero californiano deprimido por las presiones  de los bancos, y todos los demás actores. Destaco también a Fredy Rodriguez en el papel de Gustavo, que encandila desde el principio, lo mismo que Chris Pine en el hijo hippie, rebelde y desapegado. El guion es del propio Miller y la película obtuvo muy buenas críticas en el Festival de Cine Independiente de Sundance, que organiza cada año Clint Eastwood.

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CURIOSIDADES DE HOLYWOOD: ACTORES CAPRICHOSOS Y CONTRATOS LEONINOS.

* Gloria Swanson fue  la primera mujer de Hollywood que ganó un millón de dólares. Y también la primra que lo gastó en tiempo récord.

* Tom Mix instaló en su casa una fuente con agua de varios colores, para contemplarla desde su terraza y asobrar a sus invitados.

* Buster Keaton tenía 20 coches en uso, y los utilizaba todos al mismo tiempo.

* Clara Bow pintó su coche de color rojo, a juego con su pelo.

* Ramon Novarro pedía siempre a sus invitados que vistiesen de blanco, negro o plata, para que así hicieran juego con la decoración de su casa.

CONTROL EXCESIVO DE LAS PRODUCTORAS

   Pero estos caprichos podían permitirselos gracias a los contratos  que firmaban con sus productoras.  Y éstas, como la de Spilberg por ejemplo,  controlaban al máximo a sus estrellas, imponiendo claúsulas leoninas.

Por ejemplo, Joan Crawford tenía que irse a dormir siempre a la misma hora. Maurice Chevalier no podía perder su característico acento francés. Clara Bow no podía casarse mientras estuviera bajo el control de la productora.  Johnny Weissmuller veía reducido su sueldo si engordaba, ya que condicionaron su sueldo a los kilos que pesaba.  Buster Keaton tenía prohibido reirse  en ninguna de sus películas. James Stewart, en cambio, podía elegir sombrero para cada película, privilegio único en Hollywood, donde lo habitual era "aprovechar" los sombreros hechos a medida para otras películas. 

 Edwar Furlong  tenía 13 años cuando en 1990 la directora de reparto de la película "Terminator" le propuso un papel coprotagonista en la segunda parte de la saga "El juicio final".

FRASES PARA RECORDAR

FRASES INGENIOSAS DE LOS CINEASTAS

* Una carrera es algo maravilloso, pero no te calienta en las noches frías.- Marilyn Monroe.

* El modo en que algunos hijos de famosos escriben libros críticos sobre sus padres, ayuda a comprender por qué hay especies animales que devoran a sus hijos.- Ronald Reagan (después de que su hija Paty escribiera uno contra su madre Nancy)

* Es cierto que Saddam Hussein ha cometido un error grave al invadir Kwait, pero es disinto al que cometio Bush cuando invadio Panamá, con la diferencia de que la comunidad internacional no acudio entonces en defensa de este país.- Martin Sheen

* Los actores solo sabemos cebar la taquilla, pero no se  nos puede culpar del fracaso de una película porque son los estudios los que compran el guion, lo ponen en marcha y lo venden.- Eddie Murphy

* Solo soy un paleto de Ohio que tuvo la fortuna de estar en el sitio justo en el momento adecuado.- Clark Gable

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UN CLÁSICO DE LA TV.

   ¿Recordais a los Muppet?. Aquí en España se llamaban "Teleñecos". Pues  he encontrado esta joya en Facebook, que no me resisto a incluirla en este blog. Así todos recordareis vuestra niñez, vuestra adolescencia, vuestra juventud, y vuestra madurez. Y, al mismo tiempo, os volvais un poco más jóvenes. Y no penséis en que todos hemos envejecido un poco más y que el tiempo es implacable...

Subido a You Tube por VHTrayanov

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RECOMENDAMOS:

"LA LEYENDA DEL PIANISTA EN EL OCÉANO"

Dir.:  Giuseppe Tornatore.-  Inte.: Tim Roth, Pruitt Taylor,  Bill Nunn, Mélanie  Thierry.

   Es una fabula magistral sobre la condición humana. Tornatore consigue lo impensable con esta película del 2000, anterior a su famosa "Cinema Paradiso"", por la que recibió un Oscar. El argumento está basado en un monólogo teatral de Alessandro Baricco, titulado "Novecento"   y que nada tiene que ver con la película de Bertolucci.

     La entrada del siglo XX genera grandes expectativas y  origina masivas  emigraciones desde Europa a Estados Unidos, a bordo de elegantes trasatlánticos. Como el "Titanic", el "SMS Virginia"  transporta a un pasaje de lujo y  glamour, mientras en sus bodegas viajan los emigrantes. Danny, uno de los maquinistas del buque, encuentra a un bebé abandonado sobre un piano y decide adoptarlo, bautizándolo como "Novecento", el año en que comienza  la acción. El barco se convierte  así en el hogar del niño que, en los pasajeros  que van y vienen, encuentra una ventana al mundo. Tras la muerte de Dany, Novecento se encarga de las bodegas, hasta que un miembro de la tripulación descubre su innato talento como pianista, sin saber leer una partitura. Y se convierte en el pianista de a bordo,  que anima las noches de la travesía. Su leyenda cruza el océano y recibe ofertas millonarias para actuar en Nueva York y otras ciudades. Pero  no  se decide a abdonar el barco, su hogar,  porque "no escucharía la voz del océano", como le dice a su amigo  Clarence William (su compañero  en "Hampones")..Este es el momento en que se conocen ambos, y en que nace una  fuerte amistad entre William (que hace de trompetista de la orquesta del trasatlántico) y Novecento.

Sólo una vez  se decide a bajar del buque, cuando alguien le asegura que, desde tierra se puede escuchar también la voz del mar. Pero una vez  en el puerto comprueba que no es cierto.Y ¿qué haría perdido en el tráfago de una urbe que no conoce?. ¿Qué puede ofrecerle un mundo lleno de interminables ambiciones, ruidos  y multitudes?...  Novecento vuelve al barco y continúa su labor como pianista para entretener al pasaje de lujo.  Uno de los viajeros es el famoso pianista Jelly Roll Morton, que le desafía a un duelo inigualable. Es uno de los momentos más bellos de la película. Jelly Roll ejecuta "The Crave", de forma inimitable. Pero Novecento le derrota con una interpretación magistral de la famosa y difícil melodía "Enduring Movement".

   Tornatore ha querido, con esta película, presentar la aceptación  de la propia existencia, con un Novecento afincado en su castillo flotante entre uno y otro continente, sin echar pie a tierra jamás  y seguro en su fortaleza. Al final, el barco, a desguazado, será dinamitado por sus propietarios. Y Novecento morirá con él,  negándose a bajar a tierra.   La película obtuvo seis David de Donatello, los premios del cine italiano, y un Globo de Oro a la mejor música, de Ennio Morricone, que luego trabajó más veces con Tornatore.  La recomiendo encarecidamente. Pasareis un momento  mágico sumergidos en sus imágenes de pura poesía cinematográfica.

   Os dejo con un pasaje del duelo al piano entre Jelly Roll y Novecento.

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FRASES DE LA HISTORIA DEL CINE

*  "He luchado contra la realidad durante 35 años y estoy contento, doctor. Al final, he ganado".- James Stewart a su médico en  "El invisible Harvey".

"Si ese avión despega y tú no estás en él, te arrrepentirás. Quizá no hoy, quizá no mañana, pero lo harás pronto y por el resto de tu vida.

- Y ¿qué pasará mañana?.

- Siempre nos quedará Paris".-  Humphrey Bogart, en su papel de Dick a Ingrid Bergman, Ilse en la película en las últimas escenas de "Casablanca"

* Es la guerra. Traed más madera". Groucho Marx en "Los hermanos Marx en el oeste". Sus hermanos consiguen mantener la velocidad del tren quemando ¡los vagones!. Esta frase usa mucho para animar a cometer excesos o reunir cantidades ingentes de personas o cosas.

* "Hizo falta más de un hombre para cambiar mi nombre por el de Sanghai Lily".-  Marlene Dietrich  en "El expreso de Shangai" de Josep Von Stenberg, rdada en 1932

-* "Totó, me parece que ya no estamos en Kansas".- Judy Garland a su perro en "El mago de Oz", de 1939. Hoy se utiliza mucho para dar la bienvenida los gays a quienes acaban de "salir del armario"


- * Yo podía haber sido un buen contrincante".- Marlon Brando a su "hermano" en la ficcion Rod Steiger, reconocienco su fracaso y las ocasines perdidas, en "La ley del Silencio" de Elia Kazan, de1954

- * Dame un whisky con gaseosa al lado y no seas tacaño·".- Greta Garbo al camarero en "Ana Christie".

- * No son los hombres de tu vida lo que cuenta, sino la vida que hay en tus hombres".- Mae West en "No soy un ángel".

- * Hacen falta dos para ponerme a mí en un aprieto".-Mae West a Cary Grant en "Lady Lou", de Lowel Sherman (1933).


-*¿No cree que es mejor para una chica estar preocupada por el sexo en vez de estar ocupada con él?" Maggie McnNamara a Wiliam Holden en la película de Otto Preminger, "The moon is blue", de 1953.

"Quiero que todo el mundo sea listo. Un mundo lleno de ignorantes es demasiado peligroso para vivir en él".-  Judy Hollyday en "Nacida ayer".


* "Un beso en la mano te hace sentir muy bien, pero una diadema de diamantes dura para siempre ".-Mariln Monroe en "Los caballeros las prefieren rubias"

MARUJERÍAS

BRUCE LEE Y LA LEYENDA MALDITA DE LOS SUYOS

    El  actor norteamericano Brandon Lee murió en 1993, durante el rodaje de la película "El Cuervo", por una bala que debería haber sido de fogueo. El fatal disparo se produjo en la escena en que Brandon entra en su casa y se encuentra a su mujer asesinada y violada por unos asesinos que le disparan al verlo. La bala le entró por el vientre directamente y le causó la muerte pocas horas después en el hospital de Carolina del Norte donde fue ingresado.

     La escena fue filmada tal  como ocurrió pero se decidió cortarla y no ofrecerla al público, al  estilo de una escena del cine snuff. Otros aseguran que el momento en que Brando es muerto por los disparos de los asesinos es la muerte real del actor, que no se cortó, en el montaje. Y esto alimentó aún más la maldicion que caía sobre la saga de los Lee. Al mismo hospital que aparece en la película  fue trasladado Brandon,  herido gravemente y donde falleció por los disparos de "los malos". Recordamos que después de morir, Brando vuelve a la Tierra para vengar la muerte de su mujer.

   El padre de Brandon, el famoso Bruce Lee, murió también, a los 33 años, en circunstancias extrañas muy similares a las de su hijo . Unos dijeron que lo mató la supuesta maldición que caía sobre los Lee. Y otros que fue asesinado por la mafia por negarse a  colaborar con ellos. Y unos terceros, que fue un pacto con el diablo para obtener la perfeccion en las artes marciales, a cambio de revelar sus códigos secretos.

   Os dejo la escena en que aparece la muerte del personaje en su propia casa:

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COSAS DE GROUCHO.-

* "Groucho no es mi nombre real. Lo estoy amaestrando para un amigo".- Contestación a un periodista sobre si Groucho era su nombre real.

* "-Si no me sirven enseguida, me iré con indignación. ¿Puede alguien llamar a Indignación?"

- Señor, es que no tengo más que dos manos

- Claro...¿Ha visto Vd. a  alguien que tenga tres?.

* "Si sigues cumpliendo años, acabarás muriéndote. Besos Groucho".-  (Carta a un amigo en su cumpleaños).

* "-Lo lamento, señor pero no puede entrar sin corbata.

- No  lo lamente. Todavía me acuerdo de cuando no tenía ni para canzoncillos.

- Señor, insisto: no se puede entrar sin corbata

    Entonces se dirigió al centro del comedor y se paró ante un señor que comía con su esposa:

- ¿A mí no me dejan entrar sin corbata y a él sí, sin pelo?".

* "Tengo 22 hijos".

-¿Tantos?.- 

- Es que yo quiero mucho a mi marido.- 

- Señora, yo también adoro mi puro y lo dejo descansar de vez en cuando".- 

(Contestación a una señora del público interrogada en su programa  de TV "You bet your life".-)

* "La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos en cualquier parte, diagnosticarlos incorrectamente y aplicar el remedio equivocado".

* El selecto club "Friars" de Hollywood negó varias veces a Groucho su entrada como socio, por su ascendencia judía. Pasado un tiempo, el club decidió admitirle. Pero entonces Groucho sólo tuvo un comentario despectivo:

- Ningún club de buena reputación aceptaría a Groucho Marx como socio. Pero Groucho Marx no puede pertenecer más que a un club de muy excelente reputación".

* -¿Le preocupa pasar a la posteridad?.

- ¿Por qué debería preocuparme la posterioridad?. ¿Qué ha hecho la posterioridad por mí?

* Cuando muera, que me incineren y que el 10% de mis cenizas sean vertidas sobre mi empresario.

* Conozco cientos de maridos que volverían felices al hogar si no hubiera una esposa esperando. Quiten las esposas del matrimonio y verán como desaparecerán los divorcios.

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"NOCHES DE SOL"
DIR.:  Taylor Hackford .- Inte.: Mijáil Barishnikov, Gregory Hines, Helen Mirren, Isabella Rossellini

   Es una película de 1985, con Mijáil Baryshnikov y Gregory Hines,como protagonistas. Dos bailarines  distintos de estilos muy diferentes, pero extraordinarios,uno en ballet y el otroe  claqué. En papeles secundarios, una bella Isabella Rossellini y a una jovencísima Helen Mirren. Vale la pena ver bailar a Barishnikov, el último gran bailarín del Bolshoi moscovita, en su primera película como protagonista. Dejó el baile -para desgracia del ballet mundial- y se dedicó al cine. Llegó a realizar buenas interpretaciones como la del rubio malísimo contra el que lucha Bruce Willis encerrado en aquel rascacielos de "La torre de cristal".

  La película es un thriller bien llevado, cuya acción se desarrolla al final de la 'guerra fría' entre Rusia y Estados Unidos. Un bailarin del Boshoi deserta en una de las giras del ballet, y pide asilo político en un pais extranjero.  Pero el destino le juega una mala pasada: el avion en que viaja se ve obligado a un aterrizaje forzoso en territorio sovietico. Las autoridades rusas están al tantode los planes del bailarin y le obliga a continuar baillando en el Bolshoi, vigilado de cerca por las autoridades soviéticas.  En Moscú conoce a un norteamericano que tiene una academia de baile en elático de un viejo edificio, donde enseña claqué.  El bailarin acude por casualidad a la academia y acaba entablando amistad con el bailarin estadounidense.El será  él quien le ayude a escapar de Rusia, y pedir asilo en la embajada norteamericana en Moscú, en un final de infarto con el máximo suspense.

   Extraordinaria la actuacion de Barishnikov, a quien ver bailar es una delicia impagable, y de Hines en su estilo.Una jovencisima Hele Mirren ya apunta la calidad interpretativa que acabaría proporcionándole un Oscar. La Rosellini, como siempre,en un papel un poco dengoso,pero bellìsima en su juventud insultante.

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CURIOSIDADES DE LOS ACTORES

* ¿Os habéis preguntado alguna vez por qué Humphrey Bogart tenía esa cicatriz en el labio?. Pues porque en la Segunda Guerra mundial los nazis bombardearon el convoy en que viajaba y sufrió serias heridas en los labios y en la cara.

* Es cierta la leyenda urbana de que Marlon Brando se metió pañuelos de papel en la boca y se pintó ojeras con betún, para las pruebas convocadas por Francis Ford Coppola para elegir al actor que encarnara a Vito Corleone, "El padrino".

* Clark Gable combatió en la Segunda Guerra Mundial como piloto de bombardero y fue condecorado por su arrojo. La verdad es que se alistó desesperado por la muerte de su mujer Carole Lombard, decapitada en un accidente de aviación.

* James Stewart no fue de los actores que se preparan desde su adolescencia. Fue militar de la Fuerza Aérea estadounidense durante 27 años. Se retiró como coronel en 1968, aunque su carrera cinematográfica la empezó mucho antes como oficial retirado.

* A propósito de este actor, hay que destacar que, cuando vino a Madrid, quiso hospedarse en el Hotel Ritz. Pero el hotel no admitía actores ni toreros. Stewart salió del hotel y volvió a entrar y pidió una habitación como oficial de las FFAA de EEUU. Se la dieron inmediatamente.

RECOMENDAMOS

"UNA NOCHE EN LA OPERA"

Dir.: Sam Wodd.-  Inte.: Hermanos Max, Margaret Drumond,Alan Jones, Kitty Carlisle, Sig Ruman

   El otro día gracias a la TV, volví a  ver -por enésima vez- "Una noche en la ópera" de los Hermanos Marx. Y me di cuenta de que es una de esas películas que deben verse al menos una vez al año. No en vano está archivada en el Congreso de EEUU como una de las películas dignas de conservarse para la posteridad. (No recuerdo el nombre de la otra).

   Es la sexta película del conjunto Marx, la primera producida por la Metro después de su etapa en la Paramount y la primera también sin Zeppo. El argumento es de James Kevin McGuiness y su productor fue Irgving Thalberg, aunque no está acreditado en los títulos. No solía aparecer en sus producciones de los años 30, tales como Ben Hur, Mares de China, Motin en la Bounty...

    La trama gira en torno a Otis  Driftwood, Groucho Marx, un cazadotes que se hace pasar por especialista en finanzas y el romance entre la soprano  Rosa Cristaldi y el tenor  Ricardo Baroni.  Florentino (Chico) encuentra empleo como asistente de Baroni. Y Tomas (Harpo), como asistente del vanidoso y tiránico Lasparri. Y los tres hermanos deciden apoyar el romance entre Rosa y Ricardo, pese a quien pese. Todos ellos embarcan en el  "S.S.Americus" rumbo a Nueva York, para responder a un contrato firmado por el dueño de la compañía para interpretar "Pagliacci".  El viaje se convierte en una peripecia, con gags verdaderamente inolvidables, y la funcion de estreno en una pesadilla provocada por los tres hermanos,que se las ingenian para  dejar sin sentido a Lasparri y sustituirlo por Baroni,que obtiene así su primer gran éxito en la ópera...

    El gag de la revisión del contrato entre Harpo y Groucho, el camarote donde logran meterse  15 personas, que salen a presion cuando Margaret Drumond abre la puerta, la desaparicion de las camas, el duelo con batutas, el puro de Groucho en un "perrito" con mostaza... Todo en ella es inolvidable. Es de las películas que han creado un lenguaje eterno que seguimos utilizando a diario.: "más gente que en el camarote de los Marx"... "y dos huevos duros"... "La parte contratante de la primera parte"..."todo me recuerda a Vd. menos Vd."... "soy el ayudante del fontanero"..."como pienso despacio necesito todo el día"...

   Los números musicales lastran a veces el filme, pero incluye dos canciones originales, "Cosí, cosá" y "Alone", ésta última una mezcla de  un aria de "Paglicci" y de "Il trovatore" . Fue compuesta por Herb Brown, el mismo compositor de "Cantando bajo la lluvia". "Alone" se convirtió en la canción más vendida del año y "Una noche en la ópera" en la película más  popular y taquillera de los Hermanos Marx. La recomiendo vivamente si quereis pasar un rato desternillante. Os dejo una muestra: